Ubaye04 - Pour le plaisir des yeux

Ubaye04 - Pour le plaisir des yeux

Sculptures


2016-02-27 - Zheng Chunhui, un célèbre sculpteur sur bois

C'est magnifique

 

Un arbre, quatre années de travail et une quantité indescriptible de talents
C'est ce qu'il a fallu pour créer ce chef-d'œuvre incroyable.


Un célèbre sculpteur chinois a abattu un seul arbre et a travaillé pendant plus de quatre ans pour réaliser cette pièce sans relâche.

 

Tout a commencé avec un simple tronc d'arbre ....

 

Untitled1111.jpg

Puis Zheng Chunhui, un célèbre sculpteur sur bois, a passé plus de quatre ans pour la création de ce chef-d'œuvre.

 

Untitled2227.jpg

La sculpture est basée sur la célèbre peinture chinoise "Le long de la rivière pendant le Festival de Qingming", l’œuvre originale a été créée il y a plus de 1000 ans.

 

Untitled3334.jpg

La pièce a remporté le record du monde Guinness pour la plus longue sculpture en bois et des mesures sur 40 pieds (plus précisément, il a 12,286 mètres de long, et 3,075 mètres de haut au point le plus haut, et 2,401 mètres de large). 

 

Untitled4448.jpg

Les sculptures complexes de la vie quotidienne dans la Chine ancienne sont détaillées et parfaites.

 

Untitled5553.jpg

Il n'est pas surprenant que cette incroyable œuvre d'art attire autant d'attention. 
C'est incroyable, mais pas seulement parce qu'il est si grand, mais aussi parce que tellement incroyablement détaillée.

 

Untitled6665.jpg

Temps de travail : 8760 heures

 

sanstitre1vru.png


27/02/2016
4 Poster un commentaire

La barrière rouge (Vidéo)

Rencontre avec Nuno Mafra, un sculpteur talentueux et original.

 

montagemafra.jpg

 


24/11/2015
3 Poster un commentaire

Hirotoshi Itoh - sculpteur japonais (Photos du net)

00 - stoneart13.jpg

 


vetement-5.jpg

 

Hirotoshi Itoh

 

Hirotoshi Itoh est un artiste japonais diplômé des Beaux-arts de Tokyo (Tokyo National Fine Arts University en 1982).

 

Après ses études, celui-ci s'intéresse dans un premier temps au métal, avant de se trouver une véritable passion pour la pierre; il intègre finalement l'entreprise familiale en tant que tailleur de pierre. 

 

C'est en se promenant le long d'une rivière près de chez lui que l'artiste découvre des pierres, qu'il décide de conserver pour ensuite les détourner en œuvre d’art, travaillant la matière pour lui donner une toute autre utilité. Comment Hirotoshi arrive t-il à utiliser ce matériau si dur et à lui donner un aspect si doux, si souple ? Le paradoxe est fascinant !

 

C'est l'histoire de simples galets, de simples cailloux comme on en a tant vus, qui se transforment en véritables petits personnages intrigants, ou en objets de la vie quotidienne : vêtements, porte-monnaie, jeu de cartes, nourriture, foodbag ... 

 

Je vous laisse découvrir une série de photographies débordantes de créativité qui donnent le sourire. 

 

L'imagination n'a pas de limites pour beaucoup ! 

 

 

 

Un sculpteur japonais a eu l’excellente idée de travailler la roche de manière originale. Donnez-lui de simples pierres et il les transformera en objets en tout genre, stupéfiants de réalisme !

 

 

Hirotoshi Itoh alias Jyuseki, est diplômé de la Tokyo National Fine Arts University en 1982.

 

Passionné de sculptures de pierre, il perfectionne son art depuis bientôt 30 ans. Beaucoup de ces œuvres ont atteint une perfection en termes de réalisme et de vie.

 

Son travail sur la roche se fait pendant son temps libre, quand il ne travaille pas dans l’entreprise familiale de maçonnerie.

Il utilise différentes sortes de pierres : granit et marbre, mais également celles qu’il trouve sur les rives de l’Azusa près de son domicile.

Il sculpte ces pierres avec une telle minutie qu’il parvient à créer une sorte d’illusion d’optique.

En effet, avec de simples cailloux, Hirotoshi arrive à créer des objets de la vie quotidienne en tout genre, tels que des vêtements, des porte-monnaie, des jeux de cartes, de la nourriture, etc.

Le résultat est troublant.

sanstitre1vru.png


12/04/2014
2 Poster un commentaire

Verriers - Michael Cohn & Molly Stone (diaporama)



michael-cohn_molly-stone.jpg

  

 

michael-cohn_cohn-stone.jpg

 


molly-stone_cohn-stone.jpg

 

Michael Cohn & Molly Stone

 

http://www.cohnstone.com/about-us.html

 

Michael et Molly sont réunis par leur intérêt commun dans le verre. 

Michael est diplômé de l'Université de Berkeley où il a étudié l'art du verre dans les années 1970 avec Marvin Lipofsky, Dale Chihuly et Richard Marquis pendant les premiers jours du mouvement de studio de verre. Il a commencé son premier studio de verre en 1973. 

Molly est également diplômé de l'Université de Berkeley et son expérience de verre chaud a commencé à Pilchuck école verre en 1977 où Dale Chihuly a été son premier professeur de verre. Elle a poursuivi ses études à Orrefors Glasskolan en Suède. En 1980, Michael et Molly se sont croisés dans le monde du verre et Cohn-Pierre Studios a été créé. Les deux artistes créent leurs œuvres d'art en verre conçus individuellement et sculptés ou soufflé et ensemble ils créent et produisent les Cohn-Pierre Studios lignes de l'art du verre.

 

Michael Cohn

 

Pour aussi longtemps que je me souvienne, j'ai fait des choses avec mes mains. C'est ce que je fais. Il est l'un de mes principaux modes d'expression. Je suis aussi complètement fasciné par le feu - par son incroyable puissance de détruire ainsi que de créer. Il convient alors, que j'ai consacré la plus grande partie de ma vie à la création d'objets de verre (ou principalement) verre.

L'acte de la fabrication du verre est élémentaire - il s'agit de la terre, air, feu et eau. Il s'agit d'une série d'étapes chorégraphiées - une danse fluide de feu gelé en mouvement. Même après avoir travaillé en étroite collaboration avec ce matériau depuis tant d'années, je suis toujours étonné de voir que un tas de ce qui semble être essentiellement de sable peut être pelleté dans le four et le lendemain peut être transformé en quelque chose essentiellement ceux imagination, des compétences et de la force sera permettre. Physique, l'alchimie et la magie jouent chacun un rôle dans le processus.

Je suis inspiré par la pureté des formes classiques et la beauté et la diversité du monde naturel, ainsi que par l'ingéniosité et la fonctionnalité des machines. Je tire une égale satisfaction dans la création de haute qualité verrerie décorative et / ou sculpturale ainsi que dans la conception et la construction des fours et autres équipements qui rendent le travail possible.

 

Education

Université de Californie, Berkeley BFA 1971

Long Beach City College, CA

Pilchuck école verre, WA

 

Enseignement

Collège des Arts et Métiers, Oakland, CA Californie

Pilchuck école verre, WA

San Francisco State University, Californie

National Endowment for la bourse de l'Artisanat Arts 1977 & 1984

 

Collections sélectionnés

Musée de la Monnaie, Charlotte, Caroline du Nord

Musée Oakland, CA

Corning Museum of Glass, NY

Museum fur Kunsthandwerk, Francfort, Allemagne

Musée Huntington, AAC

Musée National d'Art Moderne, Kyoto, Japon

Toledo Museum of Art, OH

Art Gallery of Western Australia, Perth, Australie

High Museum of Art, Atlanta, GA

Musée Kestner, Hanovre, Allemagne

Crocker Art Museum, Sacramento, CA

Musée de Design et d'Arts Appliqués Contemporains /, Lausanne, Suisse

San Francisco Fine Arts Museums, CA

Fondation Lannan JP, Palm Beach, FA

Hokkaido Museum of Art, Sapporo, Japon

 

Expositions sélectionnées

Atlanta Botanical Garden

Longwood Gardens, Kennett Square, PA

Franklin Park Conservatory, Columbus, OH

San Francisco Botanical Garden, CA

Fresno Art Museum, CA

Tucson Museum of Art, AZ

Milwaukee Art Museum, WI

Le Musée juif, San Francisco, CA

L'Institut San Jose d'art contemporain, CA

Boca Raton Museum of Art, FL

Ambassade américaine de Moscou, Russie

Rochester Institute of Technology, NY

Maison de la culture, Stockholm, Suède

Musée de l'artisanat de la Californie, San Francisco, CA

Yamaha Corporation, Japon

Galerie d'entreprise Owens Illinois, Toledo, OH

Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI

Musée de l'artisanat américain, NY

Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japon

Musée national d'art moderne, Tokyo, Japon

Art Gallery of Western Australia

Corning Museum of Glass, NY

Tampa Museum of Art, FL

San José Museum of Art, CA

Musée Oakland, CA

Museum fur Kunsthandwerk, Francfort, Allemagne

 

Molly Stone

 

La conception de mon travail est influencée par mon respect et mon admiration devant le monde naturel, beauté de la forme et la couleur, et l'Esprit intérieure du moment. Je choisis de regarder vers le positif, la belle, et le spirituel d'inspiration. La nature est mon mentor.

J'aime le processus de fabrication du verre. J'aime le mouvement, la mise au point, et le temps que les demandes de verre. Mes mains se sentent comme si elles font ce qui vient naturellement quand je travaille avec ce matériau. Verre semble vivante pour moi, chaud ou froid, vivant et en constante évolution avec de la lumière et de la beauté. Je suis impatient de verre tous les jours - tout est possible!

J'espère que mon travail reflète la joie, comme c'est comment je Expérience de travail avec le verre, et ce que je trouve a une grande importance dans la vie.

 

Education

Orrefors Glaskolan, Orrefors, Suède

Pilchuck Glass Center, Stanwood, WA

Université de Californie, Berkeley, CA BA

Columbus College of Art and Design, OH

National Endowment pour le Prix d'apprentissage Arts

 

Collections sélectionnés

Detroit Institute of Art, Detroit, MI

Tampa Museum of Art, Tampa, FL

Corning Museum of Glass, Corning, NY

Racine Art Museum, Racine, WI

Premier musée du verre contemporain, Alcorcon, Madrid, Espagne

Musée Indianapolis, IN

Musée Mobile, AL

Etats-Unis Consulat Ambassade, Les Emirats Arabes Unis, Abu Dhabi

San Francisco Fine Arts Museums, CA

Atlanta Botanical Garden, Atlanta, GA

 

Expositions sélectionnées

Longwood Gardens, Kennett Square, PA

Atlanta Botanical Garden, GA

Franklin Park Conservatory, Columbus, OH

San Francisco Botanical Garden, San Francisco, CA

Filoli, Woodside, Ca

Racine Art Museum, Racine, WI

San Jose Institut d'art contemporain, San Jose, CA

Anchorage Musée d'Histoire et d'Art, Anchorage, AK

Hunter Museum of Art, Chattanooga, TN

Musée de l'artisanat de la Californie, San Francisco, CA

Ambassade américaine à Moscou, Russie

Abilene Musée des Beaux Arts, TX

La confiance du public Art, Washington DC

Musée Huntington, Virginie-Occidentale

Hokkaido Museum of Modern Art, Japon

St. Louis Museum of Art, MO

San Francisco Airport Commission, CA>

Tucson Museum of Art, AZ

Crocker Art Museum, Sacramento, CA

American Craft Museum, NY

Leigh Yawkey Woodson Art Museum, WI

Triton Museum of Art, Santa Clara, CA

Tampa Museum of Art, FL

La Maison Blanche Arbre de Noël, WA, DC

National Liberty Museum, Philadelphie, PA

Galerie d'entreprise Owens Illinois, Toledo, OH

Yamaha Corporation, Japon

 



sanstitre1vru.png

 


13/03/2014
8 Poster un commentaire

Oeuvres de Heather Jansch - Chevaux de bois

 

 


23/11/2013
0 Poster un commentaire

Philippe Guillerm - Sculpteur


02/11/2013
0 Poster un commentaire

Ron MUECK - Sculptures incroyables

Ron MUECK - Sculptures incroyables

 

Ron Mueck, né en 1958 en Australie, vit actuellement en Grande Bretagne.

 

Quand on connaît la profession des parents de Ron Mueck, on se dit indéniablement que certains ont des destins tracés d’avance ! Fils de fabricants de jouets en bois et de poupées de chiffons, Ron s’est lancé dans un art plus réaliste, un art précis et rigoureux qui impressionne par ses détails et par sa précision ! Pour créer ses corps humains dépravés, disproportionnés et usés par le temps représentant amèrement les différences qui composent notre société, l’artiste utilise une recette simple, un savant mélange de silicone, de résine polyester et de peinture à l’huile.

 

Ron Mueck commence sa carrière dans l'industrie du spectacle en modélisant des marionnettes pour la télévision et le cinéma, en Australie, à Los Angeles puis à Londres. Il a ainsi travaillé pour le film Labyrinthe et a collaboré au Muppet Show.

 

Il fonde en 1990 une entreprise de production de mannequins pour des publicités. Ses personnages photo-réalistes ne sont créés que pour être photographiés d'un certain angle et Mueck désire de plus en plus produire des sculptures semblant parfaites quelle que soit la position du spectateur.

 

Ron Mueck passe à l'art en 1996 avec sa collaboration avec sa belle-mère Paula Rego pour qui il produit des petits personnages pour un de ses tableaux, en particulier une sculpture de Pinocchio. Elle le présente au collectionneur Charles Saatchi qui est impressionné.

 

Il est révélé en 1997 par l'exposition Sensation à la Royal Academy of Arts pour laquelle il a créé Dead Dad (Père mort), une œuvre sur le corps de son père réduit aux deux tiers de sa taille réelle.

 

Il connaît depuis un succès croissant, de la Biennale de Venise en 2001 où il présente son « garçon » de cinq mètres de haut. Il a également été choisi pour l’exposition Mélancolia du Grand Palais en décembre 2005.

 


28/10/2013
1 Poster un commentaire

Calvin Nicholls Artiste - Sculptures de papier

Calvin Nicholls

Artiste sculptures de papier

Calvin a créé ses sculptures en papier depuis 1986 dans son atelier au nord de Toronto, en Ontario, au Canada. 

 

Travailler avec des feuilles de papier et un scalpel, il coupe les pièces constitutives pour ajuster le dessin final et assemble l'œuvre d'art bas relief sous l'éclairage de studio. 

 

Lorsque la sculpture est terminée, l'éclairage est ajusté pour faire ressortir la forme et la texture subtile. 

 

Un appareil photo grand format est utilisé pour capturer les détails sur le film 8x10 avant la numérisation pour les applications d'impression ou d'impressions d'art. 


Son travail a été utilisé par de nombreuses sociétés internationales et est apparue dans des galeries à travers l'Amérique du Nord. 

 


27/10/2013
3 Poster un commentaire

Benson Park - sculpture garden

Benson Park - sculpture garden

 

"Benson sculpture garden" à Loveland.

 

La ville de Loveland se trouve dans l'état du Colorado (USA) à 74 kms de la capitale Denver.

 

Loveland est réputée pour ses sculptures et compte pas moins de trois fonderies.

 

Le parc "Benson sculpture garden" permet d'admirer une centaine de sculptures exposées toute l'année en plein air.

 

Au mois d'août, est organisée une exposition d'œuvres sculptées réalisées par des artistes venant du monde entier.

 

Grand moment de rencontres d'amateurs d'art et de collectionneurs.


27/10/2013
1 Poster un commentaire

Oeuvres de Robert Mickelsen - Maître verrier


18/10/2013
3 Poster un commentaire

Les sculptures en bois de Sergey Bobkov

Les sculptures en bois de Sergey Bobkov

 

Sergey Bobkov,  Sculpteur et enseignant du secondaire dans le village de Kozhany Krasnoïarsk, en Russie.

Son travail est tellement détaillé qu’il sculpte même les plumes et la fourrure sur ses hiboux….

L'être humain est réellement capable de merveilles....Voici ce que vous pouvez admirer sur internet!

 

Allez sur le site de Sergey Bobkov- sculptures sur bois et vous pourrez admirer les multiples facettes de son talent. (www.wikilinks.fr/les-sculptures-en-bois-de-sergey-bobkov)

 

Sergey Bobkov est sculpteur sur bois et enseignant. Combien d'heures a-t-il passé à observer ces animaux?..... Quelle maîtrise de la sculpture!

 

Une vraie leçon d'humilité et d'amour de la nature.

 

Bonne journée à tous!

 


18/10/2013
1 Poster un commentaire

Camille Allen - Elle fait des bébés toute seule !!!


17/10/2013
1 Poster un commentaire

2013-10-12 - De l'art bestial taillé dans la mine de crayon (Diaporama)

 De l'art bestial taillé dans la mine de crayon

 

Après les lettres de l'alphabet sculptées sur des crayons de cire, l'artiste américaine Diem Chau, originaire du Vietnam (diplômée du Cornish College of the Arts), innove avec des animaux taillés sur des mines de crayons.

 

Un travail précis et époustouflant dans lequel la sculptrice révèle son talent graphique.

 

Bravo madame pour votre magnifique travail…

 

http://www.diemchau.com

 

01.jpg

 

 

 


12/10/2013
2 Poster un commentaire

Allen et Patty Eckman - Sculptures de papier

Allen et Patty Eckman

 

Les Allen et Patty Eckman, artistes américains, ont réalisé des sculptures détaillées uniquement faites de papier.

 

Les créations séduisent par leur thème (les indiens nord-américains) et le processus de réalisation spécialement développé pour ces œuvres dans un papier spécial.

 

 

Allen et Patty sont les inventeurs d’un procédé unique, la méthode Eckman, qui permet de réaliser des sculptures plus vraies que nature en papier.

C’est en moulant la pulpe de papier et en la pressurisant pour évacuer l’eau que les Eckman réalisent leurs sculptures.

La sculpture de base est démoulée mais elle est à l’état brut, pas de détails, ni cheveux, etc …

La forme est alors sculptée et les détails sont rajoutés : superposition des différentes couches de papier d’épaisseurs différentes.

La réalisation peut prendre jusqu’à 11 mois.

 

Leurs œuvres s’arrachent à plusieurs milliers d’euros et parfois des dizaines.

 

 

Leur dernier projet représente des scènes de la vie quotidienne des natifs américains.

 

 

Allen a toujours été passionné par la culture indienne, en raison de ses origines puisque son arrière-arrière-grand-mère était une Cherokee.

 

 

Découvrons quelques unes de leurs réalisations …

 

ScreenShot000c.jpg

 


31/08/2013
3 Poster un commentaire

Recherche

Vous recherchez ? :